京剧起源于哪个朝代?京剧多少年历史?

京剧在历史长河中的历史并不长,大约可追溯到清乾隆五十五年,即一七九零年安徽有名的三庆班进京。但是,京剧的独特之处在于,他只用了两百多年的时间,就从一个地方曲艺发展成为中国国粹,享誉世界。

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那么,二百多年来究竟发生了什么事情,使得京剧在中国戏曲界一跃成为花魁。旧社会下贱的戏子凭什么敢给皇帝定下规矩?军机大臣为何要向京剧名伶下跪?史资微鉴带你走上国粹京剧之路。从明到清,正音和雅乐都是昆曲中的佼佼者,被誉为百戏之祖。

明代文人墨客盛行修养、装扮、雕饰、陶艺,其中尤以汤显祖的牡丹亭最为出名。几百年后,台湾著名文化名人白先勇把原汁原味的昆曲《牡丹亭》搬上舞台,掀起一股昆曲热潮。明代文人广泛参与昆曲创作,加班加点,为昆曲艺人提供了精心打磨的条件,使昆曲曲词优美,行腔婉转,表演细腻,唱腔纯净,少有人间烟火气。

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进入清朝以后,昆曲对满族进入关中的人来说,实在是太雅致了。清乾隆年间。昆曲又称雅布。此时,地方剧种脱离了昆曲高雅的戏剧规范,远离庙堂,扎根民间。按照礼制,底层百姓即使不识字,也能听得懂。戏中武打、杂技、方言交汇,场面热闹,与雅布对峙时称花布。

因为在雅布的眼中,杂技是杂乱无章的。雅布和花布的戏剧,本是井水不犯河水,各自为政,雅布规矩森严,花布乱弹则随波逐流,兼收并蓄,不断汲取昆曲之精华。越来越多的人喜欢花布乱弹。乾隆皇帝酷爱戏曲,而且花雅兼收,杂乱无章。各省督府纷纷从本省搜罗本地优秀的戏曲人才到京献艺。

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乾隆四十五年入京的秦腔艺人魏长生。魏长生长得英俊潇洒,声音甜美,是个演戏的好手。京剧旦角演员所用的化妆术,如贴片,就是从他开始广泛使用的。魏长生在舞台上很是洒脱,经常露肩露背,极具视觉冲击力,在京城掀起一股风潮。清廷认为魏长生有伤风化,将他逐出清廷,还毁了不少秦腔艺人的饭碗。

这些人为了生计,纷纷加入了京中兴盛的徽班,徽班也趁机吸收了徽剧、秦腔和汉剧的特点。三庆班、四喜班、和春班、春台班,形成了四个徽班。四大徽班各有千秋,俗话说三庆之轴子,四喜之曲,春台之子,春台之子。三庆班的轴子,指的是三庆班擅长演整部戏。“四喜”,即四喜班擅长表演昆腔剧目。

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和春的靶子,指的是何春斑擅长演武。春台的小孩,表示春台班同龄人较多。人们对四大徽班京剧的新段子总是看热闹不嫌事大,一轮到昆曲表演就散了。至此,这场旷日持久的“花雅之争”终于落下帷幕,京剧取代昆曲,在艺术市场上大行其道,众人的叫好声使京剧在大清文坛称王称霸。最初,京剧是老生称雄的时代,在生旦、净、末、丑诸行中,生行演员往往是戏中的主角和班主。

程长庚是第一代京剧大师,在老生中排第一。老气横秋,就是唱功。程长庚学的是徽班,学的是昆曲,他的唱腔吸收了昆腔、山陕等乱弹的长处,将其融汇成皮黄调。程长庚的嗓音和唱法,在当时的梨园里也是数一数二的。唱起来就像是一条奔腾的长江大河。旋律朴实无华,直来直去,豪迈豪迈,让人听了之后,心神荡漾,心神宁静。

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程长庚

程长庚出身农家,不像一般的文盲艺人,在扮演角色的时候,总是会有自己的判断和理解。有人说他是大臣,风度端庄,是正事,是严肃的,是喝酒的,是生意是花园,外面是田地。他最喜欢的是诸葛亮,关公,伍子胥,程长庚演文招官中的伍子胥。堂主高呼程长庚为天,于是以天的名号传遍天下。

关公在清代备受尊崇,从官方到民间,都把关公奉为护国忠义的楷模。程长庚扮演关公时,与旁人不同,他在脸上涂了一层淡淡的胭脂,将关公的脸涂得很浓,额头中间有一道血痕。程长庚在长沙之战中,高举关公青龙偃月刀,没有花哨,而是一刀劈下,威风凛凛,气势逼人。当时朝中的高官都在看着,可能是做了什么见不得人的事情。

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程长庚眉毛一竖,长须威严,一刀劈下,宛如关公在世,吓得那官员大病一场。程长庚是三庆班的班主任,京中的京剧高手。为了净化京剧艺术,提升京剧地位,他首先废除了戏台上的戏台,一些唱旦角的少年扮上女装站在戏台两边,供台下喜欢男色的看客们挑选,有些还被喊下去陪酒卖色。有人故意不上台,程老板就扮成旦角上台救场,把大家闺秀都演活了。

程长庚为三庆班立了许多规矩,还有演出时不准他人喝彩,认为这是对艺术的不尊重。就算是给皇帝演戏,他们也会事先约定,只要上头一句话,就能让他们无罪。这还是第一次,戏子给皇帝定下规矩。皇帝哈哈大笑,答应了下来。所以程长庚装模作样的坐了下来,全神贯注的听着。程长庚不让一个学生去上学,班里的所有人都是从临时工到老板。

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他拒绝了京城一位达官贵人点名程长庚的戏份,结果程长庚被关在了这位达官贵人的洗手间里,足足半日,他才向前来游说的人说:“五步功只有一个人能练成,一旦被人发现,就是内力外泄,武功高强者应接不暇。”一个弱者入不敷出,一个人就会饿死。禹做帮手更不能当戎首。凡情多劳,能量多我,不死不唱。

游说的人无言以对,就连那位达官贵人听了也很感动,放了程长庚。道光二十年,清政府在鸦片战争中战败,签订了中国历史上第一份不平等条约——南京条约。程长庚知道后,泪流满面地说道:“国蒙奇耻,明受奇辱。”我宁可清贫,也不知道谁在污浊中唱歌。

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程长庚临死前,曾希望谭鑫培在他死后,能够独当一面。程长庚说出这句话的时候,心里应该是非常矛盾的。谭鑫培是程长庚门下的后起之秀。谭鑫培继承了老三头甲的表演技艺.同时,他也是一个很有创意的人,他不断地追求新的变化,广泛地吸收了老生腔、老旦腔、青衣腔,最终形成了一种独特的旦腔。

徒弟有了长足的进步,作为师父的自然是高兴的,但是程长庚却不想让谭鑫培有太大的影响力,倒不是因为嫉妒,而是因为谭鑫培的嗓音甜美得近乎于温柔。程长庚认为,与他追求的高亢激越的精神气质相比,旦腔简直是亡国之音。他担心谭鑫培的名气太大,会影响到很多歌手的表演,到时候,这种甜美的嗓音就会成为京剧的主旋律,到时候,中国就再也没有了阳刚之气。

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因此,程长庚死后,并未将班主之位传给谭鑫培,而是由杨小楼的父亲杨悦楼继承。虽然程长庚并不喜欢,但谭鑫培的唱腔还是很受欢迎的。特别是清廷勋贵们对旦腔的推崇,使旦腔的地位得到了提高。慈禧太后是推动旦腔流行的重要力量,尤其喜欢听谭鑫培唱戏,经常点名她进宫献艺。慈禧并不喜欢激昂的唱法,谭鑫培那柔美的嗓音一夜之间回荡百转,正合她的心意,可以驱散政事和生活寂寞。谭鑫培穿着慈禧的黄马褂,可以自由出入皇宫。

光绪三十三年,谭鑫培最小的女儿出嫁时,慈禧陛下特意赏赐了一只精美的匣子,这份恩情别说是艺人们了,就算是朝中的官员们,也是凤毛麟角。在八国联军撤退之后。慈禧回到宫中没几天就召见谭鑫培,见他病得很重,便轻声嘱咐他好好休息,还说:“禹不让你死,你就不能死。”

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三庆班和四喜班

就连李莲英,也羡慕慈禧对谭鑫培的赏识。有一次,李莲英故意穿了一身慈禧娘娘与谭新培都不熟悉的道服,结果老谭扮成了猪八戒,活灵活现,惹得慈禧哈哈大笑。庆亲王益匡为福晋作寿,请谭鑫培同贺。谭鑫培因病未愈,无法登台献艺,约定只到场祝贺。酒过三巡,庆亲王突然提出请谭鑫培赏脸演两出戏。谭鑫培拱手道,他的病实在是太重了,就算是军机大臣的命令,他也不能违抗。

要知道,清朝的京剧演员,脾气都很暴躁,一诺千金,就算被绑在舞台上打,他们也不会唱。谭鑫培打趣道:“除非军机大臣跪下求饶,否则我只能冒着生命危险现身。”他这句话本来是为了活跃气氛,但话音刚落,军机大臣就跪在了地上,大声道:“请谭先生赏脸。”谭新培只好答应了。

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谭鑫培

这件事传遍了京城,谭鑫培的身价也从一百两涨到了五百两。副作用就是,不管是谁,只要是重要的场合,都会点谭鑫培。那个时候,有句话说的好。仿佛没有谭鑫培这样的奢侈品,他就像是穿着华贵的衣服,不能体现出他的尊贵。梁启超曾说:“四海一谭鑫培,声名狼藉,雷声如雷。”

一时无腔无谭,京剧历史上第一个老生流派——谭派应运而生。谭鑫培、王桂芬和孙菊仙,被誉为“新三甲”.或许是感受到了清末中国的内忧外患,国脉暗淡。谭鑫培塑造了一批穷途末路的英雄人物,表现了他们人生中最黑暗的时刻,比如羊令公、杨六郎、秦琼、等等。谭鑫培说起秦琼的落魄卖马之事,心酸不已。

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谭鑫培

这匹马来头不小,摇了摇头,挥了挥手,示意他过去。只是不知今日落在何家。在四郎探母做公益活动这里扮演杨言徽的时候,他唱到:“我像笼中的鸟,翅膀难展;我如南来雁,失群而飞,如潜龙,困于沙滩。有人评价谭鑫培的嗓音,旋律虽美,余音却有哀伤、怨恨、辛酸,暗合晚清人的心境。

京城流行一句诗,“国”字兴亡,谁管得了,满城都在喊“天儿”,人们传唱弹唱,其实是为了抒发末世的悲凉。谭鑫培身为梨园名宿,经常对后辈进行提携。一九一二年冬天,正月梨花会义演时,他自告奋勇,请年青才俊梅兰芳为他配戏,二人演了一出三权继子。虽然没有对词,但配合的很好。

谭鑫培一把拉住梅兰芳,摆出一副山道崎岖的架势,右脚踏空,左脚一滑,身子往后一仰。梅兰芳忙扶住他的腰,嘴里念叨着:“慢点。”谭鑫培非常满意。之后,两人又合演了《横断汾河湾》,由谭鑫培和梅兰芳扮演的夫妻薛仁贵和刘迎春,谭鑫培即兴演唱到要一碗抄手。梅兰芳一头雾水,只好机智地回答白,抄手是什么意思?这时,谭鑫培跳出了剧情,对观众说,连抄手都不会,抄手就是饺子。

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梅兰芳

一场玩笑把夫妻间的友谊推到了高潮。经过几次合作,梅兰芳的名气越来越大。那个时候,坤诞和刘喜奎都火了,谭梅和刘三人的死忠粉,号称谭迷。谭鑫培死后,名爵升级,不畏权势。再加上民国以后,大批的女观众涌入剧院。这些外行女客,自然不喜欢这种老猴子。漂亮的旦角演员开始流行起来。

尤其是梅兰芳,她一改旦角、配角的身份,以青衣为基础,将花旦、马旦、马旦等旦角的技巧融为一体,让青衣不再是傻乎乎地抱着肚子唱,而是唱了起来。人们不再是单纯的听戏,而是看戏。梅兰芳,程砚秋等旦角取而代之的是梨园的生角演员。

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程硕秋

一九二七年六月二十日,《顺天时报》发动读者征集五大名伶新剧夺魁投票,规定五个名角,梅兰芳,程念秋,尚小云,荀慧生,徐碧云,选出最佳剧目。三天后,六万多张选票到手。

梅兰芳《太真外传》得票一千七百七十四张;尚小云得票六千六百二十八票;荀慧生得票一千二百五十四张;程砚秋作《洪福传》得票四千七百八十五张;徐碧云作《绿竹》一千七百零九张票;由于徐碧云很早就离开了舞台,五大名旦后来又被称为四大名旦。梅兰芳的票数虽然不多,但她成名最早,名气也最大。

更何况,他还是程砚秋的老师,四大之首。梅兰芳处在新文化运动风起云涌的时期,其戏剧思想相对于前辈艺术家更为开放。早在一九一三年秋天,梅兰芳第一次观看上海文明新戏演出,她就认识到旧剧必须进行革新。他说:“我觉得上海舞台上的一切都在进化,已经开始朝着一个新的方向前进。”有些戏院靠灯彩、器械来招揽,有些戏院则以讽刺庸俗的新戏来表现时事开明。

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梅艳芳

我看完后印象深刻。梅兰芳接受了浏阳文人齐如山的指点,将原戏中的颜紫一一改良成高雅的曲调,追求东方独特的意境美,努力使男旦喜鹊的一面成为传统艺术。梅兰芳不仅对旧剧目进行了改良,而且对时装、新剧进行了排练。此外,他还不惜花费巨资到日本,美国,苏联,展示中国戏剧艺术。此后,每一位来华的外国人都会去参观长城和看戏剧。梅宅不得不设宴款待宾客。

梅兰芳比程砚秋年长十岁,当时声望如日中天,对程延秋照顾有加。每次演出,梅兰芳都会把固定的座位留给程砚秋。程砚秋十一岁登台,十三岁的时候遭遇倒仓,正是青春期发育的时候,嗓音发生了变化,变得又高又窄,内行叫他祖师爷,不给饭吃。但是梅兰芳还是把他拉到了自己的戏里。并且毫无保留地将自己的拿手绝技《贵妃醉酒》传授给了他。

京剧起源于哪个朝代?京剧多少年历史?

梅艳芳

程砚秋孜孜不倦地练着,终于把绝望的嗓音练成了一种独特的声调,就像是在哭泣,又像是在哭泣,又像是在哀伤。婉约而刚烈,极适合悲剧与苦剧的演出。观众一听,登时为之着迷,连周恩来都成了程派的忠实粉丝。四大名旦名扬四海,是京剧春秋鼎盛时期的标志。

京剧四大表现手段,唱、念、做、打日趋完善。可以说,人们对它的迷恋超越了阶层、年龄和政见。京剧已成为一门广受欢迎的大众艺术。

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