你
心中的孤独是什么颜色?灰色?青色?或是蓝色?
现代快节奏的都市生活中,人们都有些难以逃脱的
情绪问题,每个人都有孤独的时候,只是孤独的程度有所不同。
当孤独成患,无人理解时,就只剩内心不断地
挣扎与撕扯。
最痛苦的,莫过于
真正的“抑郁”,有的人因为无法走出抑郁的阴霾,而选择结束了自己的生命。
但对于一位瑞典的
摄影艺术家Gabriel Isak来说,抑郁症成就了他的艺术,艺术也帮他走出了抑郁。
在Gabriel Isak 15岁那年,他拿到了人生中的第一台相机,18岁那年,他患上了
抑郁症。
相机开始只是记录着他的生活,后来他发现相机是
表达自己的一种工具。
被遮住的孤独人物,充满着忧郁和迷惑的超现实,幻觉化的场景,都是从艺术家自己的
生活经历和潜意识中来的。
他希望观众能从这些作品中看到自己内心的恐惧和欲望,并将这些投射到暧昧的超现实和忧郁的场景中。
摄影对于Gabriel Isak 来说,就像是一颗对抗抑郁的解药,一个逃离世界的出口。
慢慢地,他的创作开始无意识地制造关于
抑郁和心理的图像。
运用摄影的方法有很多。它既可以作为
记录现实的一种手段,也可以作为一种
构造现实的方法。
Gabriel Isak 认为摄影能够允许创作者以他们自己观看现实的方式来
操纵现实,同时向观看者展示一个无法从其他渠道接触到的
新世界。
Gabriel Isak的作品常常以
蓝色、青色、灰色为主色调,这是一种带着
忧郁的超现实主义和象征主义的蔚蓝色氛围。
在Gabriel Isak 创造的这个世界中,蓝色就是他的
主视觉,他生活在自我创造的这个蓝色世界中,也从中找到了很多的灵感。
作为一名抑郁症患者,很少有人能理解他们内心
真正的世界。
Gabriel Isak 不断的学习
如何与抑郁症相处,他用单纯的照片形式来阐述自己丰富的思想和情感故事,将内心世界的梦想都通过超现实的效果和抑郁的场景表现出来。
Gabriel Isak 在创作这些作品时,会
提前做计划,尽可能多地掌握拍摄。
首先他会计划拍摄时需要的地点、模特、设备、服装、道具等,拍摄前也会画个草图。
在完成拍摄后,Gabriel Isak 会把照片经过一定的
后期处理,包括调整光线、颜色,或者加些悬浮物、天空等,以达到自己想要的作品状态。
艺术家最喜欢把最终的图片与拍摄前的草图做对比,他认为
把想法变成存在的现实的感觉十分美妙。
每当看到Gabriel Isak 的作品,都是一种
宁静又忧郁的冥想时刻,好像这些作品能平息我们生活中的混乱时刻,让我们得到
片刻的安宁。
这也是一个内省的过程,我们透过Gabriel Isak 的作品,看到画面中如梦幻般的场景,会不断的
反思自己的人生旅程,质疑存在的深处。
“我是这个世界的创造者,我曾在这个蓝色世界中生活过很多次,并从中汲取了灵感。” —— Gabriel Isak
人都有孤独的时刻,也有别人
无法理解的痛苦与忧郁,只是很多人不知道如何去面对这些。
艺术家将自己的内心深处阴暗、寂寞的世界表达了出来,这些作品照亮了Gabriel Isak 的内心,他也希望自己的作品能够照亮那些
孤独忧郁的人。
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