杂技是一种源自中国传统文化的表演艺术形式，通过身体协调性、技巧性和表演能力的展示，向观众呈现各种高难度的动作和场景。
它的技巧包括人体柔韧性、平衡性、跳跃力、力量、速度和敏捷性等，常常涉及器械的运用，如悬挂、飞跃、旋转、跳跃等等。
杂技表演通常在马戏团、晚会、游乐场、电视节目等各种场合进行表演，而在中国，它也是一种古老的传统文化表现形式。
一、杂技表演艺术的发展
杂技表演艺术的起源可以追溯到古代中国，最早的杂技表演是民间表演，如秧歌、耍杂技等。
在中国的汉代，杂技达到了高峰。在唐朝和宋朝，杂技表演艺术已经成为宫廷表演的一种重要形式。20世纪初期，中国的杂技表演艺术开始向世界传播。
到1950年代，中国成立了第一批专业的杂技团体，并开始在国际上展示这种表演艺术形式。
随着中国的经济发展和文化交流的不断加强，中国的杂技表演艺术在当代得到了更广泛的认可和推广。杂技表演艺术已经成为中国文化的重要代表之一，得到了世界各地观众的热烈欢迎。
它作为一种集体艺术形式，通过身体技巧和协作精神展示人类的力量、灵活性和创造力。其表演形式非常多样化，包括平衡技巧、空中技巧、动力技巧等。
其中，平衡技巧是杂技表演的一个主要形式，表演者需要在身体的某一部位上保持平衡，例如单手平衡、双手平衡、头平衡、手臂平衡等。
空中技巧需要表演者在空中完成各种动作，例如空中飞人、空中绸带、空中吊环、空中飞踢等。动力技巧则是杂技表演的一种特殊形式，表演者需要通过人体弹跳、人体炮弹、人体火箭等方式完成各种高难度的技巧。
对于杂技艺术的特点，更是可圈可点。因为表演者需要经过长时间的训练和反复的练习才能达到高水平，因此杂技表演艺术具有很高的技术含量和观赏性。
同时，它是一种充满活力和创意的艺术形式，可以采用不同的表演形式和风格，让观众感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。
二、舞蹈表演艺术的发展
舞蹈是一种以身体动作和音乐为基础的艺术表现形式，它的起源可以追溯到人类文明的早期阶段。
舞蹈最早的形式是一种原始的仪式和祭祀活动，它和人们的生活和宗教信仰密切相关。随着人类历史发展，舞蹈在不同的文化和地域中形成了各具特色的舞蹈形态。
例如，古希腊的戏剧舞蹈、印度的古典舞、中国的民间舞蹈等都具有浓郁的民族特色和文化底蕴。
在现代，舞蹈包括现代舞、爵士舞、芭蕾舞、街舞等多种类型。在发展过程中，舞蹈不仅具有艺术价值，也对人类社会的文化和社会生活产生了深刻的影响。
它可以传递人类的思想、情感和价值观念，反映人类社会的历史和文化变迁。同时，舞蹈还可以作为一种身体锻炼和健身方式，对人类的身体健康和心理健康产生积极的影响。
它的形式也多种多样，其中单人舞蹈是一种以一个舞者独自完成整个舞蹈表演的形式，注重舞者的身体语言和动作表现，能够深入地展现舞者的情感、意境和气氛。
群舞强调多名舞者在舞台上进行协调配合的表演，通过动作和舞步的群体效果，强调舞者之间的互动和合作。
剧场舞蹈则是将故事情节、人物角色、舞蹈动作和音乐融合在一起的表演形式，注重表达一定的主题和思想，强调整个舞蹈表演的连贯性和完整性。
现代舞是以自由、个性化、情感化为特点，注重舞者对自身体验、情感和思想的表达，表现出独特的艺术风格和审美趣味。
三、杂技与舞蹈的融合发展
杂技与舞蹈的融合主要是三方面，其中交叉融合是近年来舞台艺术领域的一大趋势。这种融合可以创造出更具表现力和观赏性的作品。
既能充分展现杂技的技巧和身体能力，又能够充分发挥舞蹈的艺术性和表现力，从而达到更丰富、更多元的艺术效果。
在具体实践中，杂技与舞蹈的融合有多种方式。一种是将杂技技巧与舞蹈动作结合在一起，创造出一种独特的身体语言。
例如，利用空中绸带或飞天绳等杂技器械，演员可以在高空中自由舞动，展现出流畅而优美的舞蹈动作和杂技技巧的完美结合。
另一种方式是在舞蹈表演的基础上增加杂技元素，使作品更加丰富多彩。例如，在传统的舞蹈作品中，可以增加手杖、小丑等元素，以增强表现力和观赏性。
除了交叉融合，杂技与舞蹈还可以进行同质融合，即将两种艺术形式融合到一起，形成一种新的艺术形式。
同质融合强调的是对两种艺术形式的平等对待和融合，通过将两种艺术形式的精华结合起来，创造出更为完整、深入的艺术形式。
同质融合的实践形式有很多，例如“杂技舞蹈”、“舞蹈杂技”等。在这些形式中，杂技技巧和舞蹈动作不再是分开呈现的，而是形成了有机的整体。
舞者不仅要具备杂技演员的身体控制能力，还要具备舞蹈演员的表现力和舞蹈技巧，从而达到舞蹈、杂技两方面的高度要求。
杂技与舞蹈还可以进行异质融合，即将两种艺术形式在某些方面产生对比，形成一种独特的艺术效果。
异质融合突出的是两种艺术形式的差异性，通过对比展示出艺术的多元性。其实践形式也有很多，例如在一个表演节目中，一部分时间展示舞蹈的优美和柔美，而另一部分则展示杂技的刚健和力量。
两种艺术形式的对比和碰撞，可以带给观众视觉和心灵上的冲击和启示，展现出艺术多元性和魅力。
其融合方式需要演员具备更高的表演技巧和艺术修养，能够在不同的艺术形式之间自如切换和转换，将两种艺术形式有机地结合在一起。
同时，异质融合还需要舞美设计、灯光音效等方面的配合，以营造出更加逼真的艺术效果。
四、杂技与舞蹈融合后的发展特色
杂技与舞蹈融合后，有着其独有特色。我们先从创新形式的多样性来看，它可以通过场景和道具设计实现。
比如，舞台上设置一些特殊的道具，如绸带、灯笼、花环等等，以营造出与表演主题相符的氛围和气氛。同时，背景音乐的运用也可以为表演增添一份动人的感染力。
其创新形式还可以通过身体语言和动作表达实现。比如，在融合时将两种表现形式巧妙地结合在一起，让表演者通过身体语言和动作表达，展示出更加生动、鲜明的艺术形象。
创新表现形式也可以通过独特的编排和表演形式，让表演更加丰富多彩，给观众带来更加惊险刺激、视觉冲击的体验。
同时，它的形式也可以通过在表演流程中加入一些互动环节，与观众进行互动，让观众更加融入到整个表演中来。
然后说其融合技术的复杂性，主要是将杂技与舞蹈两者融合在一起后，需要解决两种表演形式的技术差异和技巧转换的问题。
杂技表演需要表演者掌握高难度的技巧，而舞蹈需要表演者具备良好的节奏感、音乐感和协调性。所以，在融合时需要寻找到能够同时具备这些技能和技巧的表演者，并进行专业的培训和训练。
并且杂技和舞蹈在舞台上的表现形式和效果不同，需要考虑如何设计舞台布置和灯光效果，以营造出适合两种表演形式的氛围和气氛。
独特性方面，因在其融合的过程中，艺术家们可以将杂技的高难度技巧与舞蹈的音乐感和舞姿结合起来，形成了独特的表演形式。
同时，艺术家们也可以将杂技的器械、道具与舞蹈的肢体动作和舞台效果相结合，打造出独特的舞台表现。
在中国，传统杂技艺术和民间舞蹈艺术的融合更多地展现出中国文化的底蕴和地域特色。而在西方国家，杂技和舞蹈的融合则更多地表现出现代舞蹈和先锋艺术的风格和特色。
作者观点
杂技和舞蹈作为两种不同的表演艺术形式，具有各自的特点和表现方式，两者的融合会带来新的艺术表达方式和更高的艺术挑战，有助于推动表演艺术的创新发展。
并且，杂技和舞蹈都是世界范围内流传已久的文化艺术形式，两者的融合可以打破地域和文化的界限，促进不同文化之间的交流和交融。
加之，杂技和舞蹈作为表演艺术的重要分支，两者的融合能够进一步提高表演艺术在社会中的地位和影响力，推动表演艺术的发展和普及。
随着技术的不断进步和创新，未来杂技与舞蹈的融合形式将会更加多样化，例如通过数字技术等创新手段进行融合，或者将现代舞蹈元素融入传统杂技表演中等等。
随着全球化的发展，越来越多的国家和地区开始关注并发展自身的表演艺术文化，未来杂技与舞蹈的融合也将会更加国际化和多元化。
不过，杂技和舞蹈需要高水平的专业技能和艺术素养，未来应注重表演艺术的教育和普及，培养更多的表演艺术人才，同时推广表演艺术的普及和传承，让更多的人了解和欣赏表演艺术。
作为两种传统的表演艺术形式，杂技和舞蹈都有着悠久的历史和传统技艺，未来更需要保护和传承这些传统文化和技艺。
